Trả Lại Em Yêu - Một thời Sinh viên Sài Gòn xưa

Trả Lại Em Yêu – Phạm Duy là ca khúc gắn liền với những giai điệu của “khung trời đại học”, của những cảm xúc đầu đời đầy tinh khôi và lãng mạn

Nhiều thế hệ sinh viên đi qua không thể không mê mẫn với những câu hát như:

Sài Gòn xưa

"Trả lại em yêu, khung trời Đại Học

Con đường Duy Tân cây dài bóng mát.

Buổi chiều khuôn viên mây trời xanh ngát,

Vết chân trên đường vẫn chưa phai nhạt" .

Xem thêm: Music (Âm nhạc) 

Có khi giai điệu bài hát cứ mãi ám ảnh những cô cậu học sinh nhỏ xíu, muốn được vào giảng đường đại học, muốn được như những gì bài hát miêu tả, được yêu, được nhớ và được có được những kỷ niệm riêng của đời mình...

Những ai ở Sài Gòn xưa sẽ nhớ: “Con đường Duy Tân cây dài bóng mát” (tức đường Phạm Ngọc Thạch ngày nay). Bắt đầu từ Bến Bạch Đằng, theo đường Đồng Khởi, leo dốc cao dần lên đến đỉnh đồi là vị trí của Nhà Thờ Đức Bà, nối dài từ đây là đường Duy Tân, là con phố nguyên thủy của Sài Gòn, con phố đầu tiên của đô thị này. Nếu Đồng Khởi là một con phố sang trọng nhất Sài Gòn và trải qua các thời đại, hầu hết dấu vết của đô thành này đều còn hằn dấu trên nó, thì tiếp nối nó là Duy tân, con đường cư ngụ của giới thượng lưu Sài Gòn hàng thế kỷ qua.

Xem thêm: Phạm Duy - Người nhạc sĩ đi tiên phong trong sự phát triển của Tân nhạc Việt Nam

Bản thu của danh ca Thái Thanh trong băng nhạc Tơ Vàng là một tuyệt tác hoàn hảo.

"Trả lại em yêu, khung trời Ðại Học 
Con đường Duy Tân cây dài bóng mát 
Buổi chiều khuôn viên mây trời xanh ngát 
Vết chân trên đường vẫn chưa phai nhạt 

Trả lại em yêu, khung trời mùa Hạ 
Ngọn đèn hiu hiu nỗi buồn cư xá 
Vài giọt mưa sa hôn mềm trên má 
Tóc em thơm nồng, dáng em hiền hòạ 

Anh sẽ ra đi về miền cát trắng 
Nơi có quê hương mịt mù thuốc súng 
Anh sẽ ra đi về miền mênh mông 
Cơn gió Cao Nguyên, từng đêm lạnh lùng 

Anh sẽ ra đi nặng hành trang đó 
Ðem dấu chân soi tuổi đời ngây thơ 
Ðem nỗi thương yêu vào niềm thương nhớ 
Anh sẽ ra đi chẳng mong ngày về. 

Trả lại em yêu con đường học trò 
Những ngày Thủ Ðô tưng bừng phố xá 
Chủ nhật uyên ương, hẹn hò đây đó 
Uống ly chanh đường, uống môi em ngọt 

Trả lại em yêu mối tình vời vợi 
Ngôi trường thân yêu, bạn bè cũ mới 
Ðường buồn anh đi bao giờ cho tớỉ 
Nỗi đau cao vời, nỗi đau còn dài 

Trả lại em yêu! Trả lại em yêu! 
Mây trời xanh ngát ..."

Xem thêm: Nhạc sĩ Vũ Thành An 

Read More

Bài không tên số 4 - Tình cảm đẹp về người con gái.rahul

"Bài không tên số 4" Một câu chuyện dài kể về hình ảnh của tình yêu người con gái. 

Bài không tên số 4 - Vũ Thành An

Xem thêm: Music (Âm nhạc) 

Mà không chỉ có "Bài không tên số 4" mà còn nhiều tình khúc không tên khác của Vũ Thành An, những sáng tác của ông đều là những tình cảm đẹp về thân phận người phụ nữ, từ khi còn thơ ngây đến lúc vào đời với bao gian truân - nghiệt ngã, trải qua biết bao nhiêu khổ đau trong cuộc sống, tình yêu.

Xem thêm: Nhạc Tình Vũ Thành An 

Nhưng hình ảnh người con gái trong những "Tình khúc không tên Vũ Thành An" vẫn luôn hướng về quá khứ đẹp đẽ, trinh trắng và thuần khiết thuở ban đầu của mình.

Xem thêm: Phạm Duy - Người nhạc sĩ đi tiên phong trong sự phát triển của Tân nhạc Việt Nam

Read More

Trịnh Công Sơn - Bob Dylan of Vietnam

Trịnh Công Sơn

Trịnh Công Sơn (1939-2001) was a song writer, musician, poet and painter. He was born in Daklak, grew up in Huế, studied in Qui Nhơn, taught school in Bảo Lộc, and then finally moved to Saigon in 1965. A heavy drinker and smoker, he died of diabetes, liver and kidney failure. 

View more: MUSIC

He wrote over 600 songs, achieving his first hit, "Ướt mi" ["Wet Lashes"], in 1957. Joan Baez dubbed him the Bob Dylan of Vietnam. He often wrote about the ephemeral nature of life, as in the classic "Cát bụi" ["Sand and Dust"]. The singer most associated with him is Khánh Ly, whose husky, mournful voice helped to popularize his music. They often performed together on South Vietnamese university campuses. More recently, Hồng Nhung has also been celebrated for her jazzy interpretions of his songs.

View more: Share and introduce Trinh Cong Son's music to friends around the world

Trinh Cong Son’s songs are so strange, which were written by intellectual language. In another way, they are ‘weaved’ by the most beautiful words in the treasure of Vietnamese language. It takes years to understand some words or sentences in Trinh Cong Son’ songs, but not all of us can catch Son’s ideas, and some seem to be so different.

Xem thêm: Âm nhạc Trịnh Công Sơn sống mãi trong lòng công chúng

Son himself created his own unique school of music which is not only very sublime but also very sweet with simple melodies. Therefore, Son’s music is also for public, in other word, it is also for all because it is easy to remember.

View more: Trịnh Công Sơn's music - Happiness is to love and to be loved.

Son’s songs will be immortal in people’s hearts not only in Vietnam but also in many countries like: France, Japan and America, etc.  People love to sing his songs. Many of those songs have been translated into many languages, most of them are in English, French and Japanese with different versions.

For examples:

+ Biết Đâu Nguồn Cội (Unknown origin)

+ Lặng Lẽ Nơi Này (The quiet world of mine / So silent here)

+ Một Cõi Đi Về (My own lonely world / A realm of return / A place for leaving and returning)

+ Cát bụi (Dusty sand / Sand and Dust)

+ Đời gọi em biết bao lần (Life has called you many times)

+ Em đến từ nghìn xưa (You’ve come a long time)

+ Gần như niềm tuyệt vọng (Something like despair)

+ Lời buồn thánh (Sad Sunday eve)

Một cõi đi về - Trịnh Công Sơn. 

Translated by Cao Thị Như-Quỳnh & John C. Schafer.

Bao nhiêu năm rồi còn mãi ra đi
Đi đâu loanh quanh cho đời mỏi mệt
Trên hai vai ta đôi vầng nhật nguyệt
Rọi suốt trăm năm một cõi đi về

Lời nào của cây lời nào cỏ lạ
Một chiều ngồi say một đời thật nhẹ ngày qua
Vừa tàn mùa xuân rồi tàn mùa hạ
Một ngày đầu thu nghe chân ngựa về chốn xa

Mây che trên đầu và nắng trên vai
Đôi chân ta đi sông còn ở lại
Con tinh yêu thương vô tình chợt gọi
Lại thấy trong ta hiện bóng con người

Nghe mưa nơi này lại nhớ mưa xa
Mưa bay trong ta bay từng hạt nhỏ
Trăm năm vô biên chưa từng hội ngộ
Chẳng biết nơi nao là chốn quê nhà

Đường chạy vòng quanh một vòng tiều tụy
Một bờ cỏ non một bờ mộng mị ngày xưa
Từng lời tà dương là lời mộ địa
Từng lời bể sông nghe ra từ độ suối khe

Trong khi ta về lại nhớ ta đi
Đi lên non cao đi về biển rộng
Đôi tay nhân gian chưa từng độ lượng
Ngọn gió hoang vu thổi suốt xuân thì.

Hôm nay ta say ôm đời ngủ muộn
Để sớm mai đây lại tiếc xuân thì.

Many years I’ve wandered 
Going in circles, growing tired 
On my shoulders the sun and the moon 
Lighting a lifetime, a place for leaving and returning 

What word from the trees, what word from the grass 
An afternoon of pleasure, a life that is light a day passes 
First spring is gone, then summer as well 
In early fall one hears horses returning to a place far away 

Clouds overhead and sun on the shoulders 
I walk away, the river stays 
From the spirit of love comes an unbidden call 
And within myself a human shadow appears 

This rain reminds me of rain long ago 
It falls within me, drop by small drop 
Years without end and never a meeting 
One doesn’t know which place is home 

The road goes in circles miserable and sad 
On one side new grass, on the other dreams of the past 
Each sunset’s call is also the grave’s 
In the stream one hears the call of the sea 

When I return I remember leaving 
I climb the high mountain, go down to the wide sea 
My arms have not yet covered the world 
In the spring of life a desolate wind blows 

Today I drink and wake up late 
Tomorrow I regret the springtime I’ve lost.

Read More

Khánh Ly - tiếng ca sống mãi..

Cô là một trong những ca sĩ tân nhạc nổi tiếng và có nhiều ảnh hưởng nhất của dòng nhạc này, Khánh Ly, tên thật là Nguyễn Thị Lệ Mai, sinh năm 1945, là người ca sĩ gắn liền nhiều nhất với những ca khúc của cố nhạc sĩ Trịnh Công Sơn và là một trong những tiếng hát được yêu thích nhất của tân nhạc Việt Nam bấy giờ. Ngoài nhạc Trịnh, Khánh Ly cũng thường hát về các sáng tác của nhiều nhạc sĩ khác nhau như Trầm Tử Thiêng, Phạm Duy, Vũ Thành An,...

Xem thêm: Âm nhạc

Là người con Hà Nội, nhưng lúc hơn 10 tuổi, Lệ Mai đã theo mẹ di cư vào miền Nam sinh sống, cô bé đã có lần một mình đi nhờ xe hàng từ Đà Lạt về Sài Gòn tham gia cuộc thi tuyển chọn ca sĩ nhi đồng tại rạp Norodom. Cô bé yêu ca hát Lệ Mai lúc đó đạt giải nhì với ca khúc Ngày Trở Về của nhạc sĩ Phạm Duy.

Từ đó, Khánh Ly bắt đầu sự nghiệp ca hát của mình, phòng trà Anh Vũ trên đường Bùi Viện, Sài Gòn là địa điểm để cô ca sĩ thỏa mãn đam mê ca hát của mình. Năm 1967, một cuộc gặp gỡ đã đưa Khánh Ly lên đến đỉnh cao danh vọng, Khánh Ly gặp Trịnh Công Sơn, đôi ca – nhạc sĩ này đã trở thành một hiện tượng của tân nhạc Việt Nam đến mãi tận bây giờ.

Xem thêm: Nhạc sĩ Lam Phương

Địa điểm đầu tiên mà Khánh Ly và TrịnhCông Sơn biểu diễn là Quán Văn nằm trên khu đất phía sau trường Đại học Văn Khoa Sài Gòn. Rồi từ đó, họ rong ruổi trên khắp các tuyến đường miền Nam, đặc biệt là những sân cỏ của các trường đại học, biệt danh là "Nữ Hoàng Sân Cỏ” hay “Nữ Hoàng Chân Đất" đã được ra đời từ đó.

Khánh Ly tâm sự:

"Thực sự tôi rất mê hát. Không mê hát thì tôi không có đủ can đảm để đi hát với anh Sơn mười năm mà không có đồng xu, cắc bạc nào. Thời ấy, tôi phải chịu đói, chịu khổ, chịu nghèo, không cần biết đến ngày mai, không cần biết đến ai cả, mà vẫn cảm thấy mình cực kỳ hạnh phúc, cảm thấy mình sống khi được hát những tình khúc của Trịnh Công Sơn".

View more: Share and introduce Trinh Cong Son's music to friends around the world

Xem thêm: Nhạc sĩ Vũ Thành An

Những năm cuối thập kỷ 60 – đầu thập kỷ 70, cô được các hãng đĩa tại Sài Gòn hợp tác, thu âm nhiều ca khúc trong các băng đĩa nhạc như Tình Ca Quê Hương, Nhạc Ngày Xanh, Dư Âm,,… từ đó, Khánh Ly mở Hội Quán Cây Tre để cho các văn nghệ sĩ và các học sinh - sinh viên yêu văn nghệ lui tới, TrịnhCông Sơn - Khánh Ly Hát Cho Quê hương Việt Nam là những cuốn băng nổi tiếng đã được phát hành tại hội quán này.

Sau ngày giải phóng, Khánh Ly xa Việt Nam và định cư tại Hoa Kỳ. Năm 1979, cô được mời đến Nhật Bản để thu băng nhạc của Trịnh Công Sơn, tại đây cô đã được đài truyền hình Nhật Bản bình chọ là một trong 10 nhân vật nổi tiếng để làm phim về gia 
đình và cuộc đời của mình.

Xem thêm: Âm nhạc Trịnh Công Sơn sống mãi trong lòng công chúng 

Hiện nay Khánh Ly vẫn hát với tất cả đam mê, bà trở thành diva trụ cột của Trung tâm Thúy Nga. Năm 2005, trong một cuộc phỏng vấn tại Hoa Kỳ, Khánh Ly cho biết bà luôn được mong muốn trở về Việt Nam để biểu diễn và hát cho dân mình nghe. Và mãi đến năm 2014, niềm mong ước của bà được thực hiện khi Khánh Ly trở về Hà Nội và Đà Nẵng biểu diễn trong live concert của mình trong lòng yêu mến và nghẹn ngào của khán thính giả cả nước.

Read More

Phút cảm nhận qua "Phút cuối"..

Khi Lam Phương sáng tác nhạc tình ca, là khi mà những tác phẩm của ông sáng tác khó khăn nhất, vì đó là lúc mà người nhạc sĩ tài ba có tình cảm với nữ ca sĩ kiêm nghệ sĩ nổi tiếng lúc bấy giờ - Túy Hồng. 

Phút cuối - Lam Phương

Xem thêm: Âm Nhạc

Sau cuộc hôn nhân đình đám của 2 người nghệ sĩ vào năm 1959, Lam Phương đã sáng tác rất nhiều ca khúc dành riêng cho người vợ xinh đẹp của mình, "Phút cuối" là một trong những ca khúc được ra đời trong giai đoạn này. Mặc dù "Phút cuối" được Lam Phương viết vào lúc ông và nghệ sĩ Túy Hồng đang rất hạnh phúc nhưng khi để ý đến những ca từ trong "Phút cuối", người nhạc sĩ đã có linh cảm đến sự tan vỡ của 2 người.

“...Chỉ còn gần nhau môt giây nữa thôi, một giây phút thôi là xa nhau rồi

 Người theo cánh chim về nơi cuối trời

Để lại thương nhớ cho kiếp đơn côi…”

Phút cuối - Lam Phương

Xem thêm: Cuộc đời của nhạc sĩ tài hoa Lam Phương

Linh cảm từ con tim đa sầu của nhạc sĩ Lam Phương rồi một ngày cũng trở thành sự thật phũ phàng. Hai cái tên nổi tiếng nhất trong giới showbiz Sài Thành trước năm 1975 Túy Hồng và Lam Phương chia tay nhau trên đất khách, để lại nỗi xót xa cho vị nhạc sĩ. Ông đau khổ và chạy trốn sự thật đắng cay trên nước Pháp.

"Phút cuối" là ca khúc được rất nhiều giọng hát thể hiện như Chế Linh - Thanh Tuyền, Bằng Kiều, ... Mời bạn đọc thưởng thức bản tình ca cay đắng của người nhạc sĩ tài ba - Lam Phương.

Read More

Tình khúc chiều mưa...!

Chiều mưa ngày nào,
sánh bước bên nhau

Nguyễn Ánh 9, người nhạc công một đời phiêu lãng, người nhạc sĩ một đời lang thang gom góp những mảnh vụn vui buồn trên từng phím đàn dương cầm, để trời đất giao hòa với nhau qua từng sáng tác trên từng ngón tay thiên thần của ông.

Xem thêm: Music (Âm nhạc)

Lúc nhạc sĩ viết "Tình khúc chiều mưa" là lúc ông trú mưa bên quán cafe cốc ven đường, đôi tình nhân đang đứng dưới tán cây bên kia con đường, người con gái đưa tay chơi đùa với làn nước. Tác giả tự nhủ rằng, nếu mỗi người đi về một nơi, chia tay nhau, rồi khi những kỷ niệm ùa về nơi đây, họ có nhớ nhau nhiều không? Cũng bởi vì thế nên: 

"Tình chết không đợi chờ, tình xa ai nào ngờ, tình đã trôi nhạt mầu, tình đau”.

Tình khúc chiều mưa - Nguyễn Ánh 9

Xem thêm: Nguyễn Ánh 9 và những phím đàn dương cầm thầm lặng

Có người nói rằng: Khi thời gian qua đi, lòng người cũng dễ đổi thay, nhưng những vương vấn trên từng phím đàn của người nghệ sĩ tài hoa Nguyễn Ánh 9 sẽ còn mãi ở lại. Cho dù ca sĩ thể hiện có là Elvis Phương (Không), Bằng Kiều (Buồn ơi, chào mi), Ánh Tuyết (Cô đơn), Mỹ Tâm (Biệt khúc) hay Cẩm Vân (Tình khúc chiều mưa) thì từng ca từ đều có từng cảm xúc riêng của người đã gửi gắm tất cả niềm tin vào đó.

Read More

Âm nhạc Trịnh Công Sơn sống mãi trong lòng công chúng

Đã 14 năm trôi qua, từ cái ngày Trịnh Công Sơn từ giã cõi đời, nhưng trong đời sống âm nhạc Việt Nam, ông vẫn là người nhạc sĩ hiện hữu rõ nhất trong từng hơi thở và nhịp đập của mọi con tim yêu nhạc Việt.

Đã 14 năm trôi qua, nhưng âm nhạc của Trịnh Công Sơn
 vẫn sống mãi trong tâm hồn công chúng.

Ngày 1/4/2001, người ta bàng hoàng khi nhạc sĩ Trịnh Công Sơn qua đời. Trong lịch sử văn nghệ sĩ Việt Nam bấy giờ, chưa từng có đám tang nào lịch sử như đám tang của Trịnh Công Sơn, hàng nghìn người bên linh cửu người nhạc sĩ, với đủ các từng lớp trong xã hội. Điều này chứng minh cho chúng ta thấy rằng, âm nhạc của ông được mọi giai cấp yêu chuộng và sẽ sống mãi cho đến mai sau.

Xem thêm: Music (Âm nhạc) 

Dù có ở cõi ngàn thu, nhưng Trịnh Công Sơn đã để lại một hình bóng của một ngọn núi, và không bao giờ mất. Các sáng tác của ông được rất nhiều khán thính giả đón nhận bằng chính con tim và khối ốc của mình. Trịnh Công Sơn đã cống hiến cả một đời mình cho âm nhạc, cho những bài ca về thân phận hữu hạn của kiếp người, về tình yêu quê hương đất nước, những tác phẩm của ông vượt lên trên cả định mệnh và sự nghiệt ngã của số phận con người.

14 năm trôi đã đi qua, từ cái ngày Trịnh xa rời cõi tạm, hình dáng của những bản Trịnh ca vẫn còn rất rõ trong đời sống nhạc của nước nhà. Các sáng tác đó vẫn luôn được đón nhận, trân trọng và yêu mến với tất cả mọi người.

View more: Share and introduce Trinh Cong Son's music to friends around the world

Trịnh ca tự nhiên như nước từ nguồn thấm vào con tim người nghe nhạc, giúp người yêu nhạc luôn yêu thêm để sống, để thấy sự chia sẻ và an ủi những nỗi tuyệt vọng và cả những niềm vui.

Trần Đăng Khoa là một nhà thơ sống mãnh liệt cùng những ca khúc Trịnh, ông cho rằng: Dù đi đến đâu, ta cũng thấy mọi người hát nhạc Trịnh, nhạc của ông chiếm hầu như gần hết tâm hồn người con xứ Việt, len lỏi vào những con hẻm sâu thẳm nhất của công chúng Việt kiều xa xứ. Hầu như ở đâu đi chăng nữa, cũng có người yêu mến Trịnh Công Sơn.

Xem thêm: Nhạc sĩ Phạm Duy 

14 năm đã trôi qua, âm nhạc cùng những bản tình khúc của TrịnhCông Sơn, vẫn còn vang mãi, ẩn chứa nhiều ý nghĩa, thân phận, kiếp người, tình yêu, đất nước,…  cho hôm nay, cho tương lai, và cho cả mai sau.

Read More

Riêng một góc trời...

Cho dù có cách xa nghìn trùng mấy đi chăng nữa, thì hãy cứ yêu nhau đi khi ta vẫn còn sống - “Riêng một góc trời” là ca khúc nói lên tư tưởng yêu đời, yêu người đó của nhạc sĩ Ngô Thụy Miên

"… Gọi tên anh mãi, trong cơn mê này, mình nhớ thương nhau".

Riêng một góc trời

Xem thêm: Nhạc sĩ Ngô Thụy Miên 

Tôi nhớ nhất là mỗi buổi sáng sớm của mùa thu, khi mặt trời còn chưa ló rạng, cái se lạnh sáng sớm cùng mấy chiếc lá rụng ngoài cửa sổ, bên ly cafe đen không còn nóng khi vừa mới pha xong. Bật chiếc radio nhỏ, bỏ đi những suy nghĩ nặng nề của công việc, những nỗi lo ngày thường và cả những chuyện tình cảm không như ý. Đắm chìm trong ca từ ngọt ngào của “Riêng một góc trời”, lắng nghe từng khoảnh khắc đã thấm sâu vào trái tim của những người yêu tình ca.

Xem thêm: Nhạc sĩ Ngô Thụy Miên - sự nghiệp và sáng tác 

Tình yêu như nắng, nắng đưa em về, bên dòng suối mơ

Nhẹ vương theo gió, gió mang câu thề, xa rời chốn xưa

Tình như lá úa, rơi buồn, trong nỗi nhớ

Mưa vẫn mưa rơi, mây vẫn mây trôi, hắt hiu tình tôi

Nhắc đến “Riêng một góc trời”, người ta không thể không nhắc đến Tuấn Ngọc, chàng ca sĩ hào hoa rong ruổi qua biết bao nhiêu chặng đường của những bản tình ca muôn thủa, với chất giọng đầm ấm cùng điệu buồn chậm rãi của anh đã làm cho “Riêng một góc trời” giống như một câu chuyện tình với những hoài niệm và kỷ niệm xa vời,... không thể có hồi kết, để lại bao nhiêu cảm xúc trong lòng người yêu nhạc, đặc biệt là dòng nhạc tình Ngô Thụy Miên.

Xem thêm: Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn 

Mời bạn đọc lắng nghe và thưởng thức “Riêng một góc trời”, bản tình ca ấm áp của Ngô Thụy Miên, qua các tiếng hát Tuấn Ngọc, Bằng Kiều, cùng một số giọng ca khác.

-----------------------

Người yêu dấu, người yêu dấu hỡi

Khi mùa xuân vội qua chốn nơi đây

Nụ hôn đã mơ say, bờ môi ướt mi cay, nay còn đâu

Tìm đâu thấy, tìm đâu thấy nữa

Khi mùa đông về theo cánh chim bay

Là chia cách đôi nơi, là hạnh phúc rã rời, người ơi

Một mai em nhé, có nghe thu về, trên hàng lá khô

Ngàn sao lấp lánh, hát câu mong chờ, em về lối xưa

Hạ còn nắng ấm, thấy lòng sao buốt giá

Gọi tên em mãi, trong cơn mê này, mình nhớ thương nhau

Read More

Phạm Duy - Người nhạc sĩ đi tiên phong trong sự phát triển của Tân nhạc Việt Nam

Phạm Duy

Có thể nói rằng, từ khi Tân nhạc ra đời và phát triển thì cố nhạc sĩ Phạm Duy (1921-2013) là người tiên phong và có rất nhiều thành công khi đưa những câu hát dân ca vào Tân nhạc, ông cũng là một trong những nhạc sĩ giàu ảnh hưởng nhất của Tân nhạc Việt Nam xuyên suốt chiều dài thế kỷ.

Phạm Duy, trước khi bắt đầu cuộc đời viết nhạc của mình, thì ông là một ca sĩ trong một gánh hát. Sau đó trong thời kỳ chống Pháp thì ông trở thành cán bộ văn nghệ. Trong suốt 20 năm sinh sống ở miền Nam khi nước nhà chia cắt, ông là người phản ảnh hầu như tất cả mọi khía cạnh đời sống vật chất và tinh thần của người dân Việt Nam

Xem thêm: Nhạc sĩ Trịnh Công Sơn

Trong sự nghiệp sáng tác của mình, Phạm Duy có rất nhiều cung bậc cảm xúc theo từng giai đoạn khác nhau của ông.

Là người đi từ dân ca, chủ yếu là các sáng tác về hình ảnh người dân đấu tranh giành độc lập, rồi sau đó là ông sáng tác về trường ca để nói lên kết quả to lớn mà nhân dân có được.

Tâm ca, là những ca khúc chống bạo lực và làm thức dậy lương tâm. Rồi đạo ca, là những tác phẩm đi tìm chân lý, mang tính thiền rất cao.

Sau đó là các ca từ về tục ca - tiếu lâm, và cuối cùng là những bài hát hoan ca như nữ ca, bé ca, bình ca.

Đặc biệt, tình ca là chủ để mà bất cứ cặp tình nhân nào cũng đã hát và nhớ mãi, trải dài qua 3 thế hệ, trong suốt hơn 40 năm, và là chủ đề mà Phạm Duy không hề thay đổi

Xem thêm: Nhạc Tình Vũ Thành An 

Sau giải phóng, Phạm Duy cùng gia đình của ông sang Mỹ sinh sống, tại đây, ông làm nghề hát rong, ông rong ruổi khắp nơi để hát những ca khúc mới của mình như: Ngục ca, Tị nạn ca và Hoàng cầm ca.

Năm 2010, để kết thúc sự nghiệp sáng tác của mình, Phạm Duy hoàn thành nhạc phẩm: Minh họa Truyện Kiều, một nhạc phẩm cho thấy tham vọng lớn trên con đường dân ca của ông từ lúc hát rong và hát dạo.

Xem thêm: Nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9 

Có thể nói, Nhạc sĩ Phạm Duy là người đã chứng kiến sự phát triển của Tân nhạc Việt Nam qua suốt chiều dài đất nước, ông cũng là người đồng hành cùng rất nhiều ca nhạc sĩ lúc bấy giờ, từ những người đã khẳng định tên tuổi cho đến những ca sĩ mới bước chập chững vào nghề.

Năm 2005, Phạm Duy hồi hương và vào ngày 27 – 1 – 2013, người nhạc sĩ đã đi hết chiều dài của đất nước Phạm Duy đã yên nghĩ trong niềm tiếc thương vô hạn của những người yêu quý ông cũng như yêu dòng nhạc ông.

-----------------------------------------------------------------------------

His musical career started as a singer in a musical troupe, performing around the country in 1943-44. He the became a musical cadre during the anti-French Resistance. Settling in the South a few years before Vietnam was divided, for more than twenty years Pham Duy's music reflected all aspects of the Vietnamese' emotional life.

Pham Duy divides his career into several periods:

Folk Songs (Dan Ca), which recorded the images of the Vietnamese during the struggle for independence, culminating into his Song Cycles (Truong Ca), which join several folk tunes to proclaim the greatness of the Vietnamese people.

Heart' Songs (Tam Ca) - which aimed to awake humanity's conscience, to protest against violence and inhumanity.

Spiritual Songs (Dao Ca), with a Zen character, which aimed to seek for the truth.

Profane Songs (Tuc Ca), which tackled head-on hypocritical attitudes and phoney virtues.

Children's Songs (Be Ca), Young Women's Songs (Nu Ca) and Peace Songs (Binh Ca), which were songs of joy.

In addition, his many love songs have been sung and learnt by heart by three generation of lovers over the last 40 years.

After the events of April 1975, Pham Duy and his family went to the United States where he settled in Midway City, California. He continues a minstrel's life and appears regularly all over the world to sing his new refugees' songs (ti nan ca), prisoner's songs (nguc ca) and hoang cam songs.
From 1997 he worked on his last composition, called MINH HỌA KIỀU (Illustration of The Tale Of Kieu) and finished it in the year 2010.
He returned to live in Viet Nam in 2005, and passed away on 27 January 2013 in Saigon.

Read More

Nguyễn Ánh 9 và những phím đàn dương cầm thầm lặng

Ít ai biết rằng, ông là người nhạc công mà đã dành cả một cuộc đời của mình cho âm nhạc Sài Gòn hoa lệ thời đó. Là người chứng kiến những thăng trầm của âm nhạc miền Nam Việt Nam, đó là “Ướt mi” - TrịnhCông Sơn. Đó là Khánh Ly, Elvis Phương, Lệ Thu, Thanh Thúy,... những ngày đầu trên sân khấu.

Là quê gốc Điện Bàn, Quảng Nam, chàng trai Nguyễn Đình Ánh (nhạc sĩ Nguyễn Ánh 9) có một gia đình mà trong nhà không có ai là nghệ sĩ. Ông phải tự học sáng tác và học đàn. Khi TrịnhCông Sơn viết “Ướt mi”, Nguyễn Ánh 9 chính là người đã tập bài đầu tiên của Trịnh Công Sơn cho Thanh Thúy.

Xem thêm: Music (Âm nhạc) 

Nguyễn Ánh 9 và những phím đàn dương cầm thầm lặng

Là một người nhạc sĩ xuất thân từ một nhạc công dương cầm, ông không phải thôi thúc bởi việc sáng tác hay vì muốn nổi tiếng, mà chỉ tập trung vào việc chơi đàn cho những sáng tác của những nhạc sĩ khác. Ban nhạc luôn phải có nhạc trưởng, và khi nhạc trưởng nghỉ, Nguyễn Ánh 9 lên phụ trách, đệm và hòa âm.

Khi đệm dương cầm đã được khẳng định bằng tài năng của chính mình, ông cùng Khánh Ly được mời sang Nhật Bản để giới thiệu 2 ca khúc “Diễm xưa” và “Ca dao me” của Trịnh Công Sơn vào năm 1970.

Xem thêm: Như Những Dòng Sông - Tản Mạn Về Trịnh Ca

Khi những sáng tác để lại, là những câu chuyện về cuộc đời, Trịnh Công Sơn, Khánh Ly và Nguyễn Ánh 9 là đôi bạn thân thiết. Trịnh sáng tác, Khánh Ly hát và Nguyễn Ánh 9 đệm cho những ca khúc của Trịnh Công Sơn. “Diễm xưa” và “Ca dao me” là 2 ca khúc được phổ biến ở Nhật sau chuyến đi và cũng từ đó mà bài “Không” - ca khúc đầu tiên của ông ra đời.

“Không! Không! Tôi không còn yêu em nữa

Không! Không! Tôi không còn yêu em nữa  em ơi

Tình đời thay trắng đổi đen Tình đời còn lắm bon chen.

Tình đời còn lắm đam mê. Nên tình còn lắm ê chề”.

Không - Nguyễn Ánh 9

Ca từ của bài hát đã làm thổn thức bao trái tim Sài Gòn bấy giờ.

Xem thêm: Playlist Trịnh Công Sơn Hát Nhạc Trịnh 

Người nhạc sĩ kể lại, khi lên cầu thang ở Nhật, ông đã hát tiếng hát đó. Khánh Ly hỏi: “Ai là Người con gái trong bài?”. Nguyễn Ánh 9 trả lời đó là mối tình học trò nhưng gia đình không cho phép. Khi đó ông đã 30 tuổi - có vợ và 2 con, thật bất ngờ, người nhạc công bao lâu gắn liền với các ca khúc của Trịnh Công Sơn lại hát lên ca từ đầu tiên trong sự nghiệp sáng tác của mình: “Không! Không! Tôi không còn yêu em nữa”.

Bài hát dần được nổi tiếng, khán giả đón nhận ông không những ở Sài Gòn, trong nước mà còn biết đến rộng rãi ở nước ngoài. Và Đặng Lệ Quân là danh ca Trung Hoa đã phổ biến bài hát đến những con hẻm nhỏ nhất của Hồng Kông, Đài Loan, Nhật Bản bằng tiếng Trung và tiếng Nhật.

Ca khúc “Không” làm cho tên tuổi người nhạc công Nguyễn Ánh 9 lên một tầm cao mới. Sau này ông viết tiếp bài Không 2, Tình khúc chiều mưa, Một lần cuối cho em và Buồn ơi chào mi...”.

Xem thêm: Nhạc sĩ Ngô Thụy Miên 

Cuộc đời người nhạc công già thay đổi sau ngày giải phóng, phòng trà đóng cửa. Ông thất nghiệp và phải bán cả chiếc dương cầm của mình để lo cho gia đình. Nhạc sĩ xin làm công nhân soát vé ở bến xe miền Tây. Cũng chính ông xin một chân soát vé tại Bến xe Miền Đông cho nhạc sĩ Lê Hựu Hà lúc đó. Họ làm thành đội văn nghệ bến xe rộn ràng và lúc nào cũng vui tươi.

Và cuộc sống thời bao cấp ổn định. Người nhạc công dương cầm lừng danh thời nào mở lớp dạy nhạc cho những cậu ấm - cô chiêu để tìm lại cảm hứng sáng tác. Và rồi những trung tâm âm nhạc được mở lại, người ta lại thấy thấp thoáng cây dương cầm cùng hình bóng người nhạc sĩ già bên cạnh, như một người không tên bên cạnh tiệc rượu trong xã hội thời bao cấp khốn khó.

Xem thêm: Nhạc sĩ Lam Phương 

Cả một cuộc đời, Nguyễn Ánh 9 viết rất ít, khoảng 30 bài, nhưng tất cả những bài hát đều có kỷ niệm riêng của ông, nó vang dậy một cách rất tự nhiên và đó là tiếng lòng của người nhạc sĩ. “Cô đơn” là ca khúc mất 5 năm sáng tác và là ca khúc được Nguyễn Ánh 9 ưu ái nhất.

Nổi tiếng là vậy nhưng đối với Nguyễn Ánh 9, ông luôn tự coi mình chỉ là một nhạc công, cần cù với tiếng dương cầm, đi đôi với biết bao nhiêu giọng ca và làm biết bao nhiêu con tim yêu nhạc phải thổn thức.

Xem thêm: Nhạc sĩ Vũ Thành An 

Thời gian và không gian có thể ra đi, nhưng vương vấn tiếng dương cầm của người nhạc sĩ - nhạc công tài hoa Nguyễn Ánh 9 thì mãi mãi ở lại trong lòng khán thính giả.

Read More